THE ARTIST

Dès l'instant où j'ai pu tenir un crayon, l'Art est devenu mon univers.

 

À cinq ans, j'ai transformé les murs de ma maison en une toile de conte de fées avec un crayon subtilisé chez ma grand-mère. Le choc sur le visage de ma mère lorsqu'elle a vu mon œuvre reste gravé dans ma mémoire, mais ce moment m'a catapultée dans un monde que j'étais destinée à explorer.

 

Peu après, je me suis retrouvée dans l'atelier de Dimitris Kantopoulos, un peintre renommé dont les yeux voyaient un potentiel dans mes gribouillages. Il a proposé de me dévoiler les secrets de la peinture, une simple enfant parmi les chevalets imposants et les étudiants ébahis de l'École des Beaux-Arts.

 

À huit ans, entourée d'étudiants bien plus âgés, je me tenais devant un chevalet immense, absorbant chaque technique et chaque teinte, enchantée par ce nouveau monde de possibilités infinies.

L'art n'était pas juste une partie de ma vie ; c'était ma vie.

 

Mon mentor m'a un jour dit : « Ma petite fille, ton voyage dans le monde des arts sera remarquable. Même si tout le monde n'aime pas ton travail, ils parleront de tes couleurs - ta véritable magie. » Ces mots sont devenus mon phare.

 

Cependant, mon voyage a pris un tournant inattendu lorsque des allergies aux peintures à l'huile et à la térébenthine m'ont empêchée de continuer à l'École des Beaux-Arts. Mais l'artiste en moi ne pouvait être étouffée. Mon cœur m'a conduit sur un chemin différent, celui qui dansait le long des lignes et des couleurs du Design de Mode. Malgré les attentes pour que je poursuive en Administration des Affaires, j'ai suivi ma passion pour l'École de Mode Veloudakis à Athènes. Là, l'art et la mode se sont entremêlés, et je me suis trouvée chez moi parmi les tissus, les designs et l'histoire qui semblaient pulser d'énergie créative.

 

Chaque jour était une révélation, une chance d'absorber des connaissances, de créer des projets uniques, et de passer des nuits éclairées par des idées révolutionnaires. L'art remplissait chaque crevasse de ma vie de lumière, me guidant à travers les défis et vers les triomphes. Mon histoire est un témoignage de la résilience de l'esprit artistique, un voyage non seulement à travers les domaines de l'art traditionnel et de la mode mais une exploration constante des infinies manières dont la créativité peut se manifester. Dans mon cœur, je sais que vivre c'est créer, et créer c'est vivre, éternellement entrelacé avec l'essence de l'art.

 

Mais mon cœur aspirait à plus, un désir insatiable qui m'a menée aux portes de l'École des Arts du YWCA à Athènes, où je me suis plongée dans le monde du Design de Bijoux. Ce nouveau chapitre n'était pas juste sur l'apprentissage ; il était sur l'expérience. Mes études m'ont offert l'opportunité de voyager à Paris, où je me suis retrouvée au milieu du glamour des défilés de mode de créateurs renommés et à errer dans les rues de Montmartre. C'était là, au cœur de Paris, que j'ai véritablement saisi l'impact profond de l'art sur mon âme.

 

Après l'obtention de mon diplôme, je me suis trouvée à un carrefour, contemplant mes prochaines étapes dans le vaste monde de la Mode. Angleterre, France, Italie - ma maîtrise de ces trois langues ouvrait d'innombrables possibilités, mais ma décision devait refléter quelque chose de plus profond que la compétence linguistique. Je cherchais une culture qui résonnait avec mon esprit, et l'Italie, avec sa riche histoire dans l'art et sa palette envoûtante de couleurs grises froides et mystérieuses, m'appelait.

 

Milan est devenue ma nouvelle maison alors que je m'inscrivais à l'Instituto Artistico dell'Abbigliamento Marangoni. Là, je n'ai pas seulement affiné mes capacités artistiques mais j'ai également subi une transformation personnelle profonde. Après l'obtention de mon diplôme, je détenais un Diplôme Avancé en mode, un Master en Design de Bijoux & Accessoires, et des certificats de Cours de Niveau Avancé en Design d'Intérieur.

 

Une incroyable opportunité s'est bientôt présentée - une offre pour commencer ma carrière à la prestigieuse Maison de Mode Versace, étendue par le principal de l'Institut. Malgré l'attrait, des raisons personnelles m'ont obligée à retourner en Grèce, armée de diplômes, de lettres de recommandation, et d'une résolution inébranlable à exceller en Haute Couture à Athènes, de peur de revenir à Milan.

 

De retour à Athènes, le destin m'a menée à l'atelier de Haris Hourmouzis, un titan de la Mode Grecque. Mars 1994 a marqué le jour de mon entretien, au milieu de la ferveur des répétitions finales pour le prochain défilé de mode Automne/Hiver. Haris a vu dans mes yeux un reflet de sa passion pour la mode, une soif partagée qui a déclenché notre collaboration.

 

« As-tu vraiment l'estomac solide ? » m'a-t-il demandé avec un sourire entendu. Ma réponse affirmative, bien que rapide, était chargée de contemplation. Son hochement de tête a scellé notre destin - un voyage partagé à travers l'excitation et les défis derrière les lumières de la mode. Haris est devenu plus qu'un mentor ; il était une figure pivot dans ma vie, me guidant à travers les hauts et les bas qui m'ont sculptée en une artiste aguerrie.

 

Chez Harris & Aggelos Fashion House, j'ai vécu mes années dorées de créativité, voyageant extensively pour des défilés de mode et atteignant le succès au sommet en tant que créatrice.

 

C'était à travers ce voyage vibrant que j'ai rencontré Nikos Giorgos Papoutsidis, un sculpteur-peintre célèbre. En 1998, il m'a confié l'honneur de raconter les histoires derrière ses magnifiques œuvres lors d'une exposition à Kefalari, Kifissia. Cette collaboration n'a pas seulement marqué un jalon dans ma carrière mais m'a également béni avec une autre relation inestimable dans ma vie.

 

Chaque étape, chaque décision, a tissé le tissu de mon histoire, une tapisserie riche d'expériences, d'apprentissages et de liens indestructibles. Dans le domaine de l'art et de la mode, j'ai trouvé ma vocation, mes défis et mes triomphes, éternellement reconnaissante pour les mentors qui ont façonné mon parcours.

 

Mon parcours à travers l'art et la mode a été une tapisserie de moments vifs et de collaborations qui ont façonné ma vision et mon âme. Parmi ceux-ci, travailler avec l'Artiste Académique Panagiotis Sotiriadis entre 1999 et 2000 se distingue, une période pendant laquelle nous avons plongé dans le monde des fresques, du traitement des meubles et de la peinture, fusionnant nos visions pour créer quelque chose d'unique en son genre.

 

En 1999, je me suis aventurée dans le concours ouvert « Beetle Art » de Volkswagen, soumettant deux projets : Millennium et Beetle 2000. L'exposition a eu lieu au Glyfada Golf Club à Athènes en juillet 1999, où mon projet Millennium a été accueilli avec éloge, un moment de validation pour mes efforts artistiques.

 

Cependant, le rythme incessant du monde de la mode et ses exigences m'ont fait reconsidérer mes priorités. En 2000, j'ai choisi de m'éloigner du tourbillon de la mode pour chercher le bonheur personnel, une décision qui m'a conduit à créer les Collections Annita Platis en 2001. Cette entreprise était une collection d'articles de décoration de Florence et Venise, à côté de mon propre art, mariant mon amour pour la mode avec le design d'intérieur.

 

Mon esprit créatif a donné naissance à une autre entreprise en 2007, All My Life, une société d'organisation de mariages et d'événements qui m'a permis de concevoir des invitations faites à la main, des bonbonnières et des décorations, supervisant la beauté des événements du début à la fin.

 

Pourtant, à la fin de 2010, les tournants inattendus de la vie m'ont conduit à une pause, un temps d'introspection et de redéfinition.

L'art, pendant un moment, a été mis en attente, jusqu'à ce que les mots d'une personne bien-aimée en 2016 rallument ma passion : "... Tu ne peux pas nier ta nature. Tu es né pour l'art. Tu es l'Art."

Inspirée à nouveau, j'ai commencé à travailler sur mon exposition de peinture, créant 18 pièces qui mélangeaient l'acrylique, le fusain, les techniques de vieillissement et les médias numériques, intitulée "Faces & Characters" (Visages & Personnages). Avant même que je puisse les présenter en Grèce, toute la collection a été vendue à un homme d'affaires italien, trouvant une nouvelle maison dans des hôtels boutiques et des villas à Portofino.

 

Alors que je complétais ma première collection, les graines de ma seconde, "My Soul Kingdom” (Mon Royaume d'Âme), étaient déjà semées. Ce projet, comprenant 10 peintures sur toile noire, s'embarquait dans un voyage différent, chaque pièce étant un reflet de mon monde intérieur, accompagnée de ma poésie, offrant des aperçus dans mon âme.

 

2019 a vu naître "Eternal Lover” (Amant Éternel), une collection qui a embrassé le surréalisme pour explorer la féminité, la nature et les émotions, enrichissant davantage mon portfolio avec un mélange de graphiques, de portraits féminins et de collages, chaque pièce étant un récit complété par mes propres poèmes. Un voyage dans le surréalisme multimédia.

 

En 2020, dans un monde arrêté par des circonstances imprévues, mon imagination a trouvé de nouvelles ailes. Depuis mes premiers souvenirs, les contes de fées ont été les lanternes illuminant mon chemin, me guidant à travers des royaumes de possibilités sans fin. C'est alors, dans cette année de réflexion silencieuse, que "The Princess and the Red Goldfish" (La Princesse et le Poisson Rouge)  a émergé des profondeurs de ma créativité. Ce conte de fées, mon premier, niché dans la section "Fairytales and Paintings” (Contes de Fées & Peintures), offrait une nouvelle lentille à travers laquelle voir l'art, tissant des narrations qui dansaient entre les lignes de la réalité et de l'enchantement.

 

À mesure que l'année se terminait, mon voyage artistique prenait un tournant vers le mystique avec le lancement de la série "Camouflage". Cette collection de dix peintures plongeait dans le royaume du surréalisme, explorant les voiles qui cachent et révèlent l'essence de notre être. Chaque pièce était un voyage vers l'inconnu, invitant les spectateurs à retirer les couches et à découvrir les vérités cachées en dessous.

 

L'année suivante, 2022, a apporté "Words” (Mots), une collection qui murmurait des contes de l'ancien et de l'éternel. Composée de sept chefs-d'œuvre, cette série s'aventurait dans l'abstrait, ses racines entrelacées avec les légendes de la mythologie grecque. Chaque œuvre était un hommage aux histoires qui ont façonné la conscience humaine, un tribut à la puissance des mots et aux mystères qu'ils détiennent.

 

2023 était une année de connexion, de tissage des fils du passé et du présent en une tapisserie riche en émotion et en mémoire. "Links” (Liens) est devenu le canal à travers lequel j'explorais ces thèmes, employant des portraits féminins et des collages numériques multimédias pour raconter des histoires de temps, de mémoire et des liens complexes qui nous unissent. Cette collection, encore en cours, promettait de comprendre vingt œuvres d'art, chaque pièce étant un maillon dans la chaîne de mon odyssée artistique.

 

La même année, mon affection pour l'esprit festif de décembre et les vacances de Noël a inspiré "Lady Hope” (Dame Espoir), une œuvre qui scintillait avec la magie de la saison. Cette œuvre, ajoutée à la section "Fairytales and Paintings” (Contes de Fées & Peintures), a alimenté la création de mon deuxième conte de fées, enrichissant encore la tapisserie de mon imagination.

 

En 2024, mon voyage continue. La collection "Links" s'agrandit, chaque nouvelle œuvre constituant une étape supplémentaire dans l'exploration de la connexion et de la continuité.

 

À côté de cela, ma curiosité me mène vers une nouvelle série, un pont s'étendant des fondations de "Links" vers de nouveaux territoires. La nouvelle collection, "Legends: The Code", comprend dix collages numériques multimédias qui relient le passé au présent en tissant les récits de femmes mythologiques dont les histoires de force, de résilience et de puissance résonnent à travers les âges. Chaque œuvre est complétée par un poème distinctif, qui fait écho à ses éléments thématiques et visuels.

 

Avec gratitude, j'adresse mes remerciements à Dimitris Athanasiou, dont la musique a prêté une dimension auditive à mon monde visuel, enrichissant l'expérience de ceux qui errent à travers mes créations.

 

Je vous invite chaleureusement dans mon monde de l'art, un royaume où l'imagination règne en maître, et chaque chemin mène à la découverte. À travers mes peintures, mes histoires, et les mélodies qui les accompagnent, je vous offre une clé de mon royaume, un lieu où la couleur et le mot se fondent sans heurt. Entrez dans mon univers, et embarquons ensemble dans un voyage qui transcende l'ordinaire, explorant ensemble les innombrables chemins de l'art.